Jord & kød. 2013 – endnu et råt år?

Om to uger gæster en af Englands mest interessante, elektroniske navne Culture Box i København. Boddika a.k.a. Alex Green spiller lørdag den 23. februar. Samtidig udgiver han her i februar en compilation på sit eget pladeselskab NonPlus+ med talenter som Four Tet, Pearson Sound, Martyn og Kassem Mosse. Jeg giver min varme anbefaling plus tanker om jord, kød og rå musik med på vejen.

Boddika & Joy Orbison – Mercy (Baddika’s VIP)

Det lyder råt, ik? Klangen er nøgen og skarp, rytmen hård og skånselsløs. Men det er ikke skarpt som den funklende og farverig HD-lyd, der herskede i 2011, hvor alle detaljer skulle glimte klarsynet som diamanter/insektøjne.

Rustie – Ultra Thizz

Rustie er 2011-lyd når det er allerbedst.

2012 var generelt et mere råt og eroderet år med fokus på analoge teknikker i enten geologiske Per Kirkeby-agtige nuancer eller i krasbørstige, vredladne techno-slag. Boddika er med på den rå linie.

Vessel – Aries

Dette nummer lyder som sten og jord i et Per Kirkeby-maleri. Her Kirkebys ”Læsø”. Foregår ”Aries” på Læsø?

Vessels album Order of Noise fra oktober sidste år lyder som gamle jordlag, der knirker og synger ned gennem tyngdekraftens uundværlighed. Det er hans måde at gå til den rå musik på (andre eksempler kunne være Actress og Andy Stott). Hos Blawan bliver det rå til frygt og bæven, mistillid og kød. Her fra hans ep His He She and She fra august (ja, det er menneskeskrig man kan høre undervejs).

Blawan – And Both His Sons

Blawan var ellers ikke så uhyggelig før i tiden. Nu lyder han lidt som et Francis Bacon-maleri. Han kører samme hardcore stil med Pariah i deres duo Karenn.

Karenn – Widedyed

Boddika er med på den rå linie. Han er især kendt for sit arbejde med Damon Kirkham i duoen Instra:mental. Tilbage i 2011 kom deres debutalbum Resolution 653, som også var analogt produceret og pænt hård, men knap så lige-på, knap så ukrukket rammende som soloprojekterne under aliasset Boddika. De virker skarpere, mere faste i deres energi og meget mere jordnære, mere rå altså. Den rå musik har enten noget med kød eller jord at gøre, det er helt sikkert. Men Boddika er hverken decideret geologisk som Vessel eller syndefalds-biologisk som Blawan. Hvad er han?

Frankcis Bacon maler tit kroppen som råt kød.

Boddika & Joy Orbison – Mercy

Er Boddika mere “merciful” end Blawan/Karenn?

Besøget i København sker samtidig med, at Boddika udgiver en compilation, Think & Change (åndet titel), med en række andre kunstnere fra pladeselskabet NonPlus+, som han kører i fællesskab med Kirkham. Jeg ser meget frem til den udgivelse. De to Album Samples indeholder bl.a. numre fra SCB og Basic Soul Unit. Begge dele pænt rå.

SCB – Dissipate

Hvornår skal man lytte til rå musik som Boddika og Blawan? Til eftermiddagsteen eller går det kun på klubben?

Basic Soul Unit – Untoward

Bliver 2013 er råt år?

Selv Kassem Mosse lyder næsten rå pludselig. Men knap så dyster.

Kassem Mosse – Broken Patterns

Hvorfor lytter vi til rå musik? Er det dejligt eller er det bare nødvendigt/menneskeligt-masochistisk at få det skrabede, bankende, nøgne serveret engang imellem? Vi ses den 23. på Culture Box.

Del og kommentér

    Warning: Use of undefined constant regnsky_comment - assumed 'regnsky_comment' (this will throw an Error in a future version of PHP) in /customers/b/c/0/regnsky.dk/httpd.www/wp/wp-content/themes/regnsky_/comments.php on line 45
  1. Faux Effet says:

    Blawan är riktigt bra!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

Har du også lyst til at sige noget?

Instra:mental og Beastie Respond samtaler

Det er efterhånden længe siden, Regnsky har haft besøg af en gæsteskribent. Men det er det tid til at lave om på nu. Vi præsenterer her et interview med den engelske drum’n’bass duoen Instra:mental, som om nogen har stået i spidsen for den moderne drum’n’bass, der vægter melodier på linje med rytmens drive. Intervieweren – eller samtalepartneren for at være mere præcis – er den danske drum’n’bass soloartist Beastie Respond aka Tobias Pedersen, for hvem ville være bedre til at interviewe Instra:mental end ham? Svaret giver sig selv, når man læser samtalen mellem de to.

Tjek tidligere omtale af Beastie Respond ud her og hør ham på Soundcloud her.

Under sommerens Strøm Festival havde Dunkel fint besøg af den ene halvdel af den populære producer/DJ duo, Instra:mental. Instra:mental har siden 2006 haft stor indflydelse på drum’n’bass-scenen, og på det seneste også Dubstep og andet elektronisk musik i den mere bastunge afdeling. Instra:mental spillede til arrangementet Ottoman, som har sit fokus på eksperimenterende ende af den bastunge elektroniske musik – hovedsageligt inden for drum’n’bass. I den forbindelse snakkede undertegnede med Al Bleek fra Instra:mental om hans overvejelser omkring deres historie, musik og succes.

[spoiler show=”Vis interview”]The brief history of Instra:mental, explained by Al Bleek:
“When we where younger we happened to meet Jim from Source Direct (drum’n’bass duo, red.) at The End in London. My partner and I had some studio equipment, which we were messing around with – but we didn’t know what we where doing as such. We hooked up with Jim from Source Direct, and started writing music together. We learned some stuff from him and we became very good friends. We where young, and we were partying really hard. And I got a daughter – certain things happened. We all decided to have our own ways for a few years. And it wasn’t until after a few years I realized that I wasn’t doing anything, I wasn’t really happy with my life and the one thing that was missing was writing music. Me and my partner realized that is what we’re here to do.
So we got all the old studio equipment out, we rented a space, we spent a lot more money on a lot more equipment and set it all up. That was about the summer of 2006. From there we wrote this one track called “Naked Zoo”, and we gave it to our friend DJ Lee who passed it on to Marcus Intalex (of Soul:R), who wanted to release it on the DAT-music project. We realized that we must be doing something right, and decided to continue to do what we’ve been doing – thats how we got this point now.”

When you listen to some of your old tunes like “Boomer” and “Yo Bitch” and then the tunes you made after starting up again, you hear something that’s really different in sound and style.
“
Definitely! You are talking seven years before we stepped back in the studio – we’ve grown up and listened to so much music. By that time, after all those years, we realized what we liked, it wasn’t just a sort of a guessing game no more, we realized what we really liked and what we really wanted to do. We got different ideas when we started up again. We where kids when we first started, but we came back as men.”

There is also a change in sound and style from you started back up till now.
“
Basically it wasn’t a conscious decision, we enjoyed messing around with beats and tempo and sounds – we never felt like we wanted to stand still and just write one thing. So I think the progression from where we started a few years ago and up until now is just evolution. Sounds are just evolving and we’re just having fun with different things; different drum machines, different synthesizers, different techniques. Its natural progression – we just do what we want to do, if it sounds good we will finish it. Thats why theres about 200-300 tunes that won’t finish – because we don’t think they’re good enough.
We’re perfectionist – I’m still not entirely happy with everything we’ve put out until now. A couple of my favourite tracks that we’ve done are “Pacific Heights”, ”Let’s talk”, “Vicodin” and “Watching you”. There are tunes I”m happy with, but there is also things that I would change about them, but you’ve got to let them go. Let them breathe and then carry on. I’m forever learning, forever teaching myself.”

Instra:mental has made a massive impact on the drum’n’bass scene and sound, in quite a short period of time. Both with your productions and you teaming up with dBridge and creating the Autonomic-concept. What do you, yourselves, feel about these achievements – both influencing drum’n’bass as well as dubstep and other electronic genres?
“
I’m definitely proud of it, but to best honest I don’t think about it too much. It’s still like, I don’t feel that I, or we, as Instra:mental, have done our best work. I am proud of what we’ve achieved and the recognition we get. Its not why I do it, I do it cause I love it. I’ll always be pushing forward.”

When listening to drum n bass now and maybe two years back, you’ll hear that many new artists are obviously inspired by yourselves.
“Like I said, I don’t think about it too much. The thing is, I can be quite arrogant sometimes, I think my ideas are good – I believe in what I do. We’ve got original ideas and I think it’s right that people have taken notice – I believe in what we do. It’s a beautiful thing – all I ever wanted was people listening to my music, enjoying it – music is a part of your life. I hear music that I absolutely adore, it takes me back to a certain place in time, you get nostalgic. And to think that people are getting that from my music that’s pretty much why I do it. ‘Cause I’ll never die, when I’m dead my music will always be there.

Plans for the future: finishing the autonomic podcasts, the Instra:mental LP, and Nonplus+?
“The podcast are being done now (11 out, 12 still to come). One of the podcasts is going to be 170 and the other is going to be multi-genre, multi-tempo – slower obviously. Once we’ve done the 12, I think we might leave it to that. Not sure. The Autonomic label is going to keep going – but I think we’re just gonna maintain what we said. We’ll do 12 podcasts. As far as the album, we are in the middle of writing it right now. Where about 2/3 of the way through. If I can ever be happy with what we’ve done it should be out for next march. At Nonplus – the label’s running strong. Latest release was Kassem Mosse (now Jimmy Edgar). Number 10 release is going to be an Instra:mental release. It may even end up being a sampler for the album. There are loads of new Instra:mental material written. And at the same time there’s a lot of new Boddika being written. There’ll be a Boddika release on Nonplus sooner or later.”

Can you tell a bit about Boddika, your solo-project?
“
My partner went away for 4 or 5 weeks – and I was left to my own devices in the studio. I wrote about 10 tracks, 5 are coming on Darkestral, 2 coming on swamp81, and the other 2 on Naked Lunch. They’re kinda my favourite labels out there at the moment. I like to keep it tight – I don’t want to release music on too many labels. We’ve wanted to keep it locked down to friends and people we believe in. Obviously Darkestral is where we (Instra:mental) started, Naked Lunch is a very good friend of ours from Ireland, Micky, he’s got such a passion for electronic music and what he does. He is running the label, but doesn’t make a lot of money from it. It’s because he loves it, so I am so happy to support Naked Lunch. They are also getting some really cool artists on board. And Loefah has become a very good friend of mine over the past year, I really much believe in what Swamp81’s doing and there is an Instra:mental 12 coming on Swamp as well. That’ll be followed by a Boddika 12” later in the year. It will all be out by the end of 2010.
Boddika was just me left to my own devices, and most of the stuff is much more sort of club orientated but it’s club on a level I can handle. It’s on a nice level without getting silly. Me having fun with my electro and house influences.”

If should point your finger at one word that describes the Boddika music, what would it be?
“
You know what? I can’t. ‘Cause if you hear the stuff on Darkestral you’ll be really like “what the fuck is that?” It’s very cinematic and the soundscape extremely dark. Rico (from Darkestral) came in and sat with me, had some concepts, and we went in on the sound design of a couple of things. There’s one track called “Last train to Lexington” that he wanted to sound like a train. I think when people here it, and they hear the concept behind it, they’ll really get the tune. I had Goldie trying to signe it from us the other week, he wanted to put out on Metalheadz, the whole project, but it’s staying at Darkestral. This is what I mean, I can’t sum up the whole body of work from Boddika up in one word.”

Where did you get the name from?
“Well, Boddika, Clearence Boddika, the baddy in RoboCop – it’s just a name that always stuck with me. Boddika suits me as well. For people that know me, it kind of suits me. I got a great love for 80’s films – I’m an 80’s kid.”

[/spoiler]

Instra:mentals LP er klar til udgivelse omkring februar 2011.


Del og kommentér

Ingen kommentarer endnu.
Vil du være den første?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

Strømguide #1: Festerne

Rockmusikken har Roskilde, popmusikken har Langeland, klubmusikken har Distortion. Og elektronisk musik har Strøm Festival.

Allerede mandag blev Strøm Festival 2010 skudt i gang, da et københavnsk metrotog tog turen fra Vanløse til Vestamager og tilbage igen med en noget utraditionel last – massere af højtalere, controlers og computere, som bl.a. Rumpistol og Eloq brugte med henblik på at kanalisere de forskellige bydeles stemninger ud i musikalske impulser.

En tur, der virkelig cementerer, hvad Strøm Festival ser som sin ypperste opgave. Motto’et er “bringing the beat back to Copenhagen”, og med sin inddragelse af byen som musikalsk rum, får festivalen både skabt mere lytte-venlige rammer omkring elektronisk musik og inddraget langt flere mennesker, end natklubberne som regel formår.

Men mere om det i morgen. Dagens guide er dedikeret til den del af Strøm, som er på klubberne. For når alle de mere eller mindre nørdede foredrag, filmvisninger osv. er afholdt, rykker den elektroniske musik igen ind på klubbernes trygge rammer.

Når man sådan scroll’er ned over kalenderen, slår det en, hvor stærkt repræsenteret housescenen i år er på Strøm. I hvert fald på Rust og Culture Box, hvor nogle af de største tyske navne indenfor genren aflægger visit hhv. torsdag og fredag.

Rusts ugentlige Villains Club inviterer torsdag efter torsdag udenlandske stjerner til byen. I denne uge har skurkene taget Strøms profil seriøst, og booket en af de seneste års favoritter fra den tyske housescene. Solomun er en rigtig Regnsky-yndling, og vi glæder os alle til at forkæles af Diynamic-labelbossens melodiske djset. Vi forudser stor sandsynlighed for italodisco-inspireret klaver, soulede vokaler og lækre breaks.

Lidt længere mod deephousen lægger danske, og ep-aktuelle 2400 Operator sig. Sammen med Tomas Barfod og altid skarpe Sousa/Schmidt fuldender de lineup.
I juni udgav Solomun ep’en Sisi som første udgivelse efter sin første langspiller Dance Baby fra 2009. Fra Sisi får i her den dystert dansable “Curesto” og fra Dance Baby hittet “Cloud Dancer (ft. Ole Soul)”.

SolomunCloud Dancer (feat. Ole Soul)
[audio:http://www.regnsky.dk/wp/wp-content/uploads/2010/08/Cloud-Dancer-feat.-Ole-Soul.mp3]

SolomunCuresto (Original Mix)
[audio:http://www.regnsky.dk/wp/wp-content/uploads/2010/08/Curesto-Original-Mix.mp3]

Men Rust har nu hård konkurrence fra Dunkel denne torsdag. I anledning af Strøm har den nye, månedlige klub Ottoman fået tildelt torsdag aften til sin booking af Instra:mental. Instra:mental er et af skuddene på den nye, engelske drum’n’bass scene, der lader sig inspirere af house og techno, og som derigennem får en langt mere tilgængelig og bredere lyd. Duoen har arbejdet sammen med både dubstep og crossover kunstnere som Skream og dBridge, men får på Dunkel selskab af lokale.

Deriblandt Ottoman-bagmanden Beastie Respond, som Regnsky tidligere på året omtalte, og som i denne måned er Soundvenues dj-spot. Han er netop aktuel med nummeret “Syncopy”, der – ligesom aftenens hovednavn – viser den nye side af drum’n’bass. Veteranen Opiate samt Albert og Jean Doe fuldender lineup.

Beastie Respond – Syncopy
[audio:http://www.regnsky.dk/wp/wp-content/uploads/2010/08/syncopy1.mp3]

Weekendens andet bemærkelsesværdige house-besøg fra Tyskland står Culture Box denne fredag for. Lee Jones er endnu en af de store stjerner. Trods sit fokus på organiske rytmer og sexede grooves har han en lidt mere udsyret og eksperimenterende lyd end f.eks. Solomun, og passer derfor fremragende ind på Culture Box, der i samarbejde med AiAiAi er værter for aftenen. Lee Jones har tidligere huseret djpulte verden rundt som Hefner, og er i øjeblikket en del af duoen MyMy.

Wet Yourself hedder søndagsklubben på legendariske Fabric i London. Og det er faktisk eksil-danskeren Peter Pixzel og vennerne Cormac og Jacob Husley, som arrangerer den succesrige klubaften, hvor de også dj’er.
Men de kan nu også opleves fredag aften på Culture Box, sammen med Talkin Props, Martinez, MHM One & Emil Viril.

Soul ClapAction Satisfaction (Lee Jones Remix)
[audio:http://www.regnsky.dk/wp/wp-content/uploads/2010/08/Action-Satisfaction-Lee-Jones-Remix.mp3]

Omtale af lørdagens fest følger…

Del og kommentér

Ingen kommentarer endnu.
Vil du være den første?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

Minimalistix

Skream

Jeg vil aldrig blive den ultimative dubsteplytter. Et elektronisk musikstykke skal efter min vurdering yderst sjældent bevæge sig over 130 beats i minuttet, ligesom jeg heller ikke digger det beskidte ydre, som normalt kendetegner dubstepgenren. Men sådan er det jo så normalt, at vi hver især binder os til og foretrækker en genre, fremfor en anden. Genrekærlighed afspejles vel i den individuelle persons natur, ikke?

Er dog ved at bløde lidt op, på nogle punkter. I lørdags kunne jeg åbenbart se fornuften i at tage alene ind på Dunkel, hvor aftenen stod i dupsteppens tegn, hvor jeg forklarede min egenhændige tilstedeværelse med at jeg “ville høre noget god musik”. Synes samtidigt, at jeg begynder at forstå, hvordan dubsteppen også symboliserer frigørelse, en meget skøn ting i disse tider med politistat og underminering af demokratiet.

Nu har jeg så kastet min kærlighed over det seneste nummer fra dupsteppens ukronede konge, engelske Oliver Jones alias Skream. Nummeret, som er at finde på et samarbejde mellem ham og landsmændene Instra:mental, hedder Minimalistix, og er paradoksalt nok et nyt ansigt på dupstepscenen, med et sjældent set minimalt udtryk. Den klejne udvikling i det fem minutter lange stykke virker efter første gennemspilning kedelig, men formår at paralysere mig og binde mig på en måde, jeg sjældent har oplevet, når det kommer til musik. Skønt og rent, men med en dejligt rungende bund.

SkreamMinimalistix
[audio:http://www.regnsky.dk/wp/wp-content/uploads/2009/12/Skream-Minimalistix.mp3]

Del og kommentér

    Warning: Use of undefined constant regnsky_comment - assumed 'regnsky_comment' (this will throw an Error in a future version of PHP) in /customers/b/c/0/regnsky.dk/httpd.www/wp/wp-content/themes/regnsky_/comments.php on line 45
  1. Ikke nok med at Instra:mental står bag nogle rigtigt spændende bud på hvordan Dubstep kan lyde, så har de også været en af hjørnestenene i Drum & Bass genrens udvikling i den samme minimalistiske retning henover det sidste halvandet til 2 år. Det kan varmt anbefales at tjekke det podcast Instra:mental laver sammen med drum n bass veteranen dBridge. Det kan findes her: http://club-autonomic.com/

    Det er virkelig et lyt værd! Det godt nok et stykke over de 130 bpm, men prøv alligevel :)

  2. Du har så meget ret, Tobias! Tak for sideinfoen <3

  3. anytime

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

Har du også lyst til at sige noget?