Lea Kampmann

Uanset om du har efterårsferie eller ej, synes jeg, du skal give dig selv en stille stund alene eller sammen med en god ven og lytte til Lea Kampmanns nye EP Common Blue. Selv blev jeg første gang præsenteret for Lea, da hun i vinters varmede op til Eik Octobres releasekoncert, og her fik hun da også et par Regnsky-ord med på vejen.

Nu står Lea Kampmann klar med sin første udgivelse gennem det færøske pladeselskab Tutl Records (der også står bag navne som Teitur og Konni Kass). De fem sange på Common Blue er hver især en inderlig musikalsk oplevelse. Båret af Leas stemme, folder de fem numre sig ud og sender mig på en rejse ind i et atmosfærisk drømmeunivers, hvor fine sensible nuancer i stemme og sind snor sig ind og ud mellem Leas storladne følelser og rå musikalitet.

Lea Kampmann beskriver selv atmosfæren i Common Blue som:

“At blive kastet i understrømmen og forsøge at kæmpe sig op til overfladen igen, men ikke være stærk nok. Lettelsen ved at lade understrømmen føre sig i mål. At synke i den fællesblå uro. At mærke at når uroen er fælles, kan den forvandles til ro”

.. og således vil jeg blot opfordre til at møde efteråret og lade dig flyde med en stund gennem Leas Common Blue.

Del og kommentér

Ingen kommentarer endnu.
Vil du være den første?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

Friday Late Night: MUSIC + VIDEO

Hvert år fejrer CPH PIX danske musikvideoinstruktører og deres værker, og på fredag er det atter tid til at blive omsluttet af biografens mørke, når der er Friday Late Night: Musik + Video i Cinemateket. Aftenen vil byde på en kavalkade af tidens bedste danske videoer – værker der fortolker musikken i fantastiske, fantasifulde såvel som i dystre og dystopiske fortællinger. Senere på aftenen kåres den årlige vinder af publikumsprisen, men højdepunktet er klart den audiovisuelle pærevælling af videoer, der tilsammen giver udslag i en altid uforudsigelig og stemningsmættet aften.

Sidste års vinder var Du har aldrig savnet nogen af Frederik Uhrbrand med musik af Benal og Bashir Billow. Hvert år har jeg dog oplevet, at sidde i lidt af et dillema i forbindelse med afstemningen, da de udvalgte værker, plejer at være på et niveau håndværksmæssigt og kunstnerisk, at de på sin vis alle fortjener en pris. Derfor har jeg udvalgt et par af musikvideoerne fra de seneste års PIX, som jeg i hvert fald, synes fortjener et gensyn. Er du mere til det store lærred, synes jeg du skal tage i Cinemateket på fredag, og selv være med til at kåre årets bedste danske musikvideo.

Atli Brix Kamban finurlige animationer og Bjertagets unikke tekstunivers smelter på bedste vis sammen i videoen til Nattens Stjerner, der havde premiere på sidste års CPH PIX:

Nitesh Anjaan har produceret videoen til nummeret Hvor dit hjerte bor af Jonas Rendbo og Ukendt Kunstner. Medmenneskelighed og kærlighed er vigtige budskaber i Nitesh Anjaan  skildring af de ventende skæbner på Avnstrup Asylcenter, og videoen synes da lige så aktuel, som sidste år den var med på PIX:

I en noget anden genre har vi Ognjen Curcic’s og Tako Lakos Fearless video, som vandt i 2015. Der er dømt undergrunds-Gypsy-tipsy-rave for alle dine skejser i denne sjove, blodige og ækle film med skuespiller Danica Curcic og en masse… PICKLESS!

Alt synes at gå op i en højere æstetisk enhed i musikvideoen til Blondage’s Dive. Jonas Bang og M.I.L.K. har produceret videoen der både teknisk, visuelt og musikalsk må anses som intet mindre end et lille mesterværk.

Friday Late Night: MUSIC + VIDEO er arrangeret af Heartbeats og filmfestivalen CPH PIX . Læs mere om PIX og eventet HER

Del og kommentér

Ingen kommentarer endnu.
Vil du være den første?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

For Evigt Hip Hop 2017

Suspekt var blandt de danske hovednavne på dette års festival.

Der blev hverken sparet på solskin, Redbull eller god stemning i lørdags, da For Evigt Hip Hop skrev historie som danmarks største (hardcore) hiphop festival. “RØDOVRE?” tænker du måske. Det gjorde jeg i hvert fald, første gang jeg hørte om festivalen, men ærlig talt: en hiphop-festival i Rødovre; whats not to like? (det skulle i hvert fald opleves). Med en halv time på den tohjulede til, jeg stod på pladsen, fandt jeg ud af, at distancen til “Reffen” vs. “Røderen” egentlig er et fedt, og der var ingen problemer med at få parkeret sin cykel, ja tak!

Jokeren sørgede for god stemning fra hovedscenen denne spæde lørdag formiddag, og om det var vejret, musikken eller Vestegnen, men allerede her inden 12 var der gang i festen.

Kl. 11.30 gik Binær på scenen. På anbefaling fra hip hop-kendere i min omgangskreds var netop denne koncert en, jeg havde set særligt frem til – heldigvis blev jeg ikke skuffet! Duoen Binær består af Trepac og Mund De Carlo, en konstellation de selv beskriver som en bro mellem to af hovedstadens mest aktive hiphop-crews: Struglaz og Echo Out Records. Med sig på scenen havde de en saxofonist og en trompetist, der snildt levede op til Binær-drengenes musikalske og tekniske niveau. Tilsammen opstod en trekantsdynamik af beats, rap og blæs i et helt nyt format med træk fra jazztraditionen, hvor solo og samspil er kernebegreber i den kollektive musikform.

Kl. 12.05 overtog TopGunn hovedscenen. Med hits som “Kongens Have”, “Dejlig” og “Ingen andre” var der næsten lagt op til fællessang her klokken tolv i Rødovre. Oliver Gammelgaard Nielsen leverede helt sikkert, det han skulle.

Kl. 15.00 gik Gilli og Kesi på hovedscenen, mens Ham den lange tog plads på den lille scene kl. 15.20. Det var to yderst særskilte koncerter, som her overlappede hinanden og gav et godt billede af bredden i dansk hip hop.

Kl. 16.05 blev champagnen knappet op, da Lil Kleine sparkede festen igang foran hovedscenen. Det var en fest, og mere er der vist heller ikke at sige om det. Det er der til gengæld om Annelise, der trak festen over til den lille scene kl. 17.40. Annelise og Milad Genius er virkelig et team, som kan deres kram, og sammen leverede de et liveshow, der både var velforberedt og nærværende.

Så var det tid til lidt mad. I modsætning til Haven Festival, som jeg gæstede for et par uger siden, var der næsten ingen kø ved de forskellige boder. Der var dog heller ingen pastrami-sandwiches med RIGTIG pastrami, og man måtte også spejde forgæves mod nord efter surt som sort mikrobryg. Men ærligt talt; spanskrør m. softice og en veggie-fajita er ikke et dårligt bud på en god festivalmenu. Der var desuden rig mulighed for både flæskestegssandwich og fritter med salatmayo, hvis det var det, man trængte til.

Så var energidepoterne også fyldt op til danse-disko-dasko-fest kl. 19.30 med Marvelous Mosell. På tracks, bygget op af loops fra gamle disconumre, smeder han rim, der får enhvert millenium-barn til at længes tilbage til de gode gamle 90’ere. En bøllehat og guldkædeklædt Tue Track indtog pladsen bag mixeren, mens den 90’er-kondi-suitede Marvelous Mosell opfyldte swagkvoten for hele vestegnen. Sammen leverede de en sjov, underholdende og vellydende koncert. Der hersker ingen tvivl; Marvelous Mosell er den bedste danser!

Resten af aftenen stod på Ukendt kunstner til en koncert, der efter sigende skulle være deres sidste! Suspekt lukkede og slukkede, og trods tekniske problemer leverede de et sceneshow og den attitude, de er kendt så godt for.

Det var med trætte ører og ømme fødder, jeg vendte snuden hjemad lørdag nat, men jeg kom også hjem med en (tiltrængt) forfriskende musikalsk oplevelse og en smule mere forståelse for, hvor meget den danske hiphopscene har at byde på. Derudover var det bare enormt rart at være et sted, hvor det ikke var branche- eller kultureliten, som satte dagsordenen. Det resulterede i en bred musikalsk folkefest med plads til diversitet og sammenhold på tværs af kultur, forudsætninger og undergenrer. Jeg håber virkelig, vi ser en For Evigt Hip Hop vol. 2 i Rødovre næste år. Og så ville det klæde dem også at repræsentere nogle af de andre kerneaspekter i hiphop-kulturen som graffiti og breakdance.

Den danske sommer viste sig virkelig fra sin pæne side i lørdags til stod fordel for de mange gæster, der var troppet op på Rådhusplænen i Rødovre.

Hip hop forevigt, O.G.! Tak for en fly festival!

Peace out, x-tra swag og, øh… tag det roligt.

Mirja

Del og kommentér

Ingen kommentarer endnu.
Vil du være den første?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

Enghave Lys – første udspil fra Henrik Lindstrands nye album

Foto: Bjørn Bertheussen

Den salte fornemmelse i luften fra tangdyngerne langs havet og den lille lykke i de fire smut fra stenen, du lige har sendt ud i det krusede vand. Duften fra et ny-plukket æble og smagen af solmodne brombær. Vi har nok alle et sted eller en ting, vi vender tilbage til, enten i tankerne eller fysisk, når vi skal finde ro. Et sted hvor tid, forandringer og bekymringer er irrelevante i momentet. Du er bare til, som en del af det hele, og for blot en stund er alt, som det skal være.

Det var den fornemmelse, som jeg sad tilbage med efter at have lyttet til “Enghave Lys”, der er første udspil fra Henrik Lindstrands soloalbum “Leken”. Med “Enghave Lys” lader Henrik Lindstrand klaveret være centrum, og derigennem opstår et meget smukt og enkelt udtryk, som giver plads til at dvæle, og lader musikken tale for sig selv.

Henrik Lindstrand er måske bedst kendt her i Danmark som guitarist og keyboardspiller i Kashmir, men han har også komponeret musikken til flere film; blandt andet danske “Steppeulven” fra 2015. “Leken” er Henrik Lindstrands første soloalbum; et album med inspiration fra den svenske skogssjö han voksede op i nærheden af – Lindstrand fortæller:

“’Leken’-søen har en særlig plads i mit hjerte. For mig er den en slags metafor for et lille sted, hvor der er rart at være. Et frirum og en plads hvor det er ok at trække stikket. Det nye album er stærkt inspireret af dette sted.”

“Leken” udkommer fredag den 6. oktober. I forbindelse med udgivelsen kan du opleve Henrik Lindstrand på Jazzhouse torsdag den 12 oktober.

Del og kommentér

Ingen kommentarer endnu.
Vil du være den første?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

For Evigt Hip Hop – guide: Interview med Annelise

Foto: Irfaan khan

FRYGT EJ! Sommeren 2017 er IKKE slut endnu, specielt ikke hvis du på lørdag drager mod vestegnen, hvor en ny, dansk festival ser dagens lys…

Lørdag den 26. august afvikles For Evigt Hip Hop-Rødovre . Her skal 18 kunstnere over 13 timer nok få understreget bredden og drøjden på den danske hip hop scene, med både internationale, upcomings og mere etablerede navne på programmet. Det er nok ikke en hemmelighed, at hip hop-genren ikke har fyldt så meget her på Regnsky, og personligt er jeg også total newbie i forhold til lørdagens lineup, men altså… SÅ MEGET DESTO BEDRE GRUND TIL AT SMIDE GOURMET HOTDOGGEN, lette den bleghvide-indierumpet og kaste sig ud i nye musikalske eventyr!

I lørdags havde jeg sat den danske rapper Annelise og hendes producer Milad Genius i stævne for (forhåbentlig) at blive lidt klogere på den gode gamle som nye hip hop-musik. Annelise Lenander er selv på programmet, så vi fik os både en snak om Annelise og hendes musik, men også om hip hop generelt. Til slut kom Annelise og Milad med deres bud på en “tour de hip hop” i Rødovre på lørdag.

Annelise Lenander er født og opvokset i Bramming. Hun har altid sunget, og som 17-årig flyttede hun til København for at lave musik. I 2013 blev hun kontaktet af Carlos fra Mund De Carlo, der ville have hende med på deres nye album som backup-rapper. Annelise faldt hurtigt ind i det kreative musikfælleskab Struglaz med base på Nørrebro i København, og det er her, vi sidder i dag og får en snak om hip hop, fælleskaber og den uendelige kærlighed til musikken.

Hvordan begyndte Annelise som selvstændigt projekt?

Annelise: “Efter at have spillet sammen i noget tid ville Carlos gerne inkorporere mig mere i liveshows’ne. Derfor lavede vi “Frisk Fiks“, som faktisk endte med at blive min første soloudgivelse. Så tog det fart på; vi syntes selv, “Frisk Fiks” var blevet mega god, så vi lavede sgu noget mere. Vi fik prøvet en masse ting af og blev mere sikre på, hvem vi er, og hvad vi gerne vil med Annelise.”

Er der noget, du gerne vil formidle med din musik?

Annelise: “Jamen, “Kvinde” fx handler rigtig meget om at vælge sine kampe og hvile i det. At turde være sig selv, udtrykke sig, gøre det du er bedst til og tro på det! Jeg tænker nummeret “Kvinde” som sådan den indre stemme, du ville ønske, kunne komme og sige gode ting til dig selv en gang imellem. Sådan: “Nå ja, det skal jeg lige huske.” Det er også et nummer, jeg selv kan bruge.”

Hvad kan hip hop i forhold til andre genrer?

Milad: “Der er jo lidt forskel på hip hop og rap. Hip hop er en hel kultur, en historie med en masse forskellige elementer som breakdance, MC, DJ, grafitti, der alle har en super fed historie bag sig. Rap er et slags kunstmedie, hvor du virkelig kan nå at sige meget og på den måde virkelig få nogle budskaber igennem. Men altså generelt er hip hop en ligeså bred genrebetegnelse, som hvis du bare sagde “rock”.

Hvis man skulle sætte et genre mærkat på Annelise, hvad ville det så være? 

Annelise: “Jamen, jeg laver hip – POP.”

Hip – pop?

Annelise: “Ja, fordi det er meget catchy, og det er meget poppet og R&B’et på en eller anden måde. Altså mig og Milad er jo KÆÆÆÆMPE popfans! Vi er nogle værre “popduller” begge to, he. Vi kan virkelig godt li’ det. Samtidig er vi også vilde med orientalske beats, så vi har næsten altid nogle trommer, beats eller toner i baggrunden, som har sådan lidt mellemøstlige vibes.”

Hvad kan vi forvente fra Annelise de næste par måneder?

Annelise: “Der er masser af nye ting på vej med Annelise, og vi skal også ud og spille en masse. Her på lørdag kan du jo høre os på Forevigt Hip Hop, men også den 30. september har jeg, Manus Bell og Lady Smitha GRANDE finale på vores PÅ TVÆRS TOUR på Stengade.”

Hvad enten du er nede med hjerneeksploderende Cypher Crews, beats og hardcore gadeslang, eller som mig blot er nysgerrig og eventyrlysten, er jeg sikker på, der er lagt op til en vild en på opleveren på lørdag til Forevigt Hip Hop-Rødovre .

Her får du Annelise og Milads “hip hop-guide” til, hvad du skal opleve på lørdag.

Kl. 10.30 Marwan – en vild lyriker og ærlighedspoet direkte fra ghettoen, og så er du godt varmet op til…

Kl. 11.45 hvor gruppen Binær, som består af Trepac og Mund De Carlo, går på. Fordi de er de dygtigste og skønneste hjemmedrenge og har lavet det vildeste og mest rimtastiske samarbejde set i DK! Og de har lovet samme setup, som de lavede på Vega, så der er med garanti lovet et killer show!

Kl. 13.30 er det blevet Pede B’s tur. En af de skarpeste sangskrivere i landet, og så fyrer han altid op for et publikuminkluderende show, efter denne koncert er du helt klar til resten af dagen!

Kl. 14.20 skal du høre Ham den lange. Med albummet “Dagbog fra en flytningelejr” der handler om tiden som frivillig i de græske flygtningelejre. Ingen andre på festivalen laver noget lignende!

Kl. 16.30 Nota Bene – fordi han er en af de hårdeste drenge i undergrunden!

Kl. 17.05 Freestyle rap battle – fordi det er så vanvittigt, at nogle mennesker rummer det sindsyge talent at lave sammenhængende rim og punch på stedet. Elbanovic vandt for DM i freestyle i lørdags for andet år i streg, og hvis man ikke lige kender til dén liga, så vil man blive dybt imponeret – 100% improviseret underholdning!

Kl. 17.40 Ingen Anden Lise end Annelise – selvfølgelig! ;-)

Kl. 18.50 Skal du til dansefest med den herlige og smilsmittende, dansefremkalende rapper Marvelous Mosell!

Kl. 21.15 Ukendt Kunstner – da de er to af mine store idoler, og sidst jeg så dem på Skanderborg 2016, lavede de festivalens mest gennemførte og sublime koncert! Direkte kunst!

Sidst men ikke mindst SU-FUCKING-SPEKT! De her drenge har været i gamet i “For Evigt” og formår stadig at stå på toppen. En Suspekt-koncert er nok det vildeste, jeg nogensinde har været til!

Del og kommentér

Ingen kommentarer endnu.
Vil du være den første?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *